在弹奏单音旋律时，有各种技巧可以丰富琴弦发出的声音，但终究发出的声音是单调的，和声的运用可以让声音变得立体，和声的实现就是用和弦（和弦理论）
在百度百科对和弦的介绍中有两句话：
*将三个或以上的音，按照三度或非三度的叠置关系，在纵向上加以结合，就成为和弦。
*按照三度音程关系或非三度音程关系，二个或以上的音的结合
，叫做“和弦”。
二个还是三个不用管他，我只关注怎么结合才好听
然而像笛子这种乐器，同时只有一个音，只好在空隙位置加花来丰富听觉；像葫芦丝，它有个副管，演奏旋律时可以让mi这个音一直闹，这怕是我目前能想起的最简单的和声了；如古筝琵琶这类有多根弦的乐器就方便多了，可以两根三根弦一起揪，也可以在一个音的延长位置填空，所以他们就算单独弹奏，音乐效果也很丰富（当然这些乐器在制作和定音时就考虑了和声，古筝能弹分解和弦，琵琶还能弹一些扫弦）
在音乐的发展历程中，人们总结了哪些音放一起会悦耳哪些不悦耳（其实就是波的干涉）并且在数学与物理理论的支持下建立了音乐理论
根据理论和经验，悦耳与不悦耳的总结如下：
1.极完全协和音程
就是完全一样的纯一度和几乎完全融合的纯八度、纯四度、纯五度
2.完全协和音程
声音相当融恰动听的大小三度和大小六度。
3.不完全协和音程
就是不是很融合的大小三度和大小六度。
极完全协和音程和完全协和音程的特性是声音有点空，而不完全协和音程的声音则较为丰满。
听起来比较刺耳，彼此不很融合的音程叫做不协和音程。
大小二度、大小七度及所有增减音程(包括增四、减五度音程)倍增、倍减音程都属于这一类
而有时在音乐中安插个不悦耳的音却有奇效
再看看手上的吉他，你用这个乐器界的王子来演奏单音旋律是不是太浪费了，它的定音就为和弦而生（当然也方便单音弹奏），如果只弹单音，完全可以只用一两根弦，弹完所有的音
为了左手能在同一把位弹更多的音和常用和弦更容易按出来，吉他规定了标准调弦（如果按其他方式调弦，那后面的一系列按法也将改变）
初探和声，可以把吉他当古筝弹，弹大撮小撮，两个音或是八度或是纯四度或是大三度，吉他中的这种双音弹奏情况很多，平时没上升到理论层次来罢了
小撮在吉他的演奏其实跟古筝一样容易：不得不感叹乐器精妙的设计
上个图，能直观地看出琴弦间的妙处
可以看出吉他的调弦就已经综合了和声
如果要像古筝一样弹个小撮大撮，小撮：任意弦的任意品和旁边的音一起弹就是“小撮”（第六弦只能弹比它高的那个纯四度，加引号是因为这里是吉他中的“小撮”）；大撮：任意品六弦一弦就是“大撮”（比古筝的音程要大）
弹奏乐曲时，这样能在音效上增色不少，至少它不再是单音，一律的纯四度大三度必然有缺陷，所以让手指在周围找其他你认为好听的音程组合吧
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